El Hombre araña

¡Hombre arañaaa aaaaa! 

Así sonaba allá por los ochenta el tema de Spiderman. Al menos en España. Fue la primera incursión televisiva de este superheroe en nuestro país y la que más huella dejó en toda una generación. 

Este es el segundo post que dedico a los superhéroes televisivos, me aprovecho de la popularidad del estreno cinematográfico de 'Amazing Spiderman'. A finales de semana finalizaré la trilogía de post con Batman, también a rebufo del estreno de la peli en los cines de todo el mundo.

Como aquí hablamos de televisión, vamos a hacer algo de historia, la del hombre-araña en la pequeña pantalla. Peter Parker ha contado con dos encarnaciones 'reales' una norteamericana (1977-1979), que constó de 13 episodios y una japonesa (1978-1979), al más puro estilo Ultraman, o si lo preferís, los Power Rangers...

Sin embargo ha sido en la animación donde nuestro amistoso vecino ha tenido una carrera más longeva y de mayor calidad. Una carrera que comenzó cuando Spidey tan sólo tenía cinco añitos. Sólo un lustro llevaban los lectores estadounidenses disfrutando de sus aventuras en papel, cuando ya se lo encontraron en la tele (1967-1970). El mayor logro de aquella primera serie fue, sin duda, su sintonía, que os ofrezco aquí abajo en su versión original, en la archiconocida que realizaron The Ramones y en una al estilo crooner que interpreta Michael Buble, una versión complicada de escuchar y de encontrar, así que disfrutadla. Ya en los ochenta, la serie que gozó de más popularidad era 'Spiderman and his amazing friends' (1981-1983), hermana pequeña de 'Spiderman' (1981-1982), de la quebebió diseño de personajes y equipo creativo. En la primera, Spiderman ya ha dejado el instituto y vive (al más puso apartamento para tres) con dos amiguetes que resultan ser Bobby Drake (el hombre de hielo de la patrulla-X) y Angelica Jones (Firestar). La serie se convierte en un paseo por todo el universo Marvel (Thor, Daredevil, iron Man, los 4 fantásticos, el Capitán América, el Dr. Extraño...) y quizá en ello resida su verdadero encanto. El éxito de la serie fue enorme, y el personaje de Firestar, creado exprofeso para la serie de televisión, se incorporó a la continuidad del universo Marvel de los cómics... y allí sigue con relativa buena salud.

A comienzos de los noventa se encadenaron tres series con nuestro arácnido amigo como protagonista, que no aportaron nada realmente importante al mito de la araña. La última encarnación, ya con la Marvel en manos de Disney acabó en 2009 sin acabar de enganchar al público pese a basarse en una animación a la japonesa, que tan buen resultado le diera a la Distinguida Competencia con su serie de los 'Teen Titans'.

No ha sido sin emabrgo la última aparición animada de Spiderman, es la estrella invitada en la serie que en este momento goza de mayor popularidad: 'The Avengers, earth's mightiest heroes'. Sigue habiendo proyectos para que Parker, el Daily Bugle, Mary Jane, la tía May y compañía regresen a la tele. No tardaremos en ver como nuestra pantalla se llena de fluído arácnido un día de estos.

Animación a ritmo de jazz

Hoyt Curtin. Así se llama el genio tras la música de algunas de las más míticas series animadas de la Hanna-Barbera. Fue el director musical de la gran casa de la animación y el compositor de muchas de ellas. Desde Scooby-Doo a los Pitufos, el Oso Yogui, los Picapriedra, Don Gato, Tom y Jerry, los Snorkels, los superamigos... Por si estos títulos míticos de la animación no fuesen suficiente. También fue el compositor de algunos de los temas de varias películas de Ed Wood, incluyendo la legendariamente denostada 'Plan 9 from outer space'.

Este californiano que murió en el año 2000 a los 78 años, tenía formación jazzistica, algo evidente en todas sus composiciones. Si tuviera que quedarme con dos de esas bandas sonoras (cada episodio requería sus propios temas) no tendría mucho que pensar. Esta es la primera, 'Jonny Quest' (1964-65):

Once bólidos inólvidables

La segunda en discordia es una de las series de animación más legendarias de la historia. En ella se percibe el 'espíritu Hana-Barbera' en su más pura esencia. Sólo se necesitaron 17 episodios para convertirla en inmortal. Me refiero, claro está a las 'Wacky races', los 'Autos locos' (1968-69). Aquí el bueno de Hoyt realizó uno de sus mejores trabajos, el ritmo narrativo se ajusta a la banda sonora como un guante. Además de la música, en la serie destacan dos peculiaridades  ya presentes desde la propia secuencia inicial: Por un lado, la presencia de un narrador invisible que interactúa con los participantes y se suma a ese vertiginoso ritmo que la música de Curtin mantiene desde el inicio, y la ruptura de la cuarta pared (la que separa al telespectador de la acción), puesto que los personajes en muchas ocasiones hablan con nosotros, entre ellos el propio Pierre Nodoiunna a la hora de explicarnos sus (¿in?) falibles tretas para ganar alguna de las carreras en disputa.

Como siempre, lo mejor para explicarlo, es que lo paladeeis. Wacky Races, la original, en inglés:

La (también excelente) versión en castellano:

Hornblower

Guffrudd es Hornblower

Vuelvo al ataque (expresión escogida para la ocasión) con nuestros primos británicos para recomendaros dos series 'históricas'. Lo entrecomillo porque tienen un contexto histórico pero no dejan de ser adaptaciones de dos sagas de novelas de aventuras, muy de la tradición inglesa. Las dos entretenidas propuestas que os traigo coinciden en el tiempo y la ambientación: Las guerras napoleónicas. Se trata de 'Hornblower' y 'Los fusileros de Sharpe'.

Comienzo por el marino, el Guardiamarina (luego capitán) Horatio Hornblower.

Esta serie cuenta con la interpretación de Ioan Guffrudd como el susodicho oficial de la marina británica. Los ocho telefilmes de los que se componen la serie nos narran la evolución del novato oficial de su primer destino hasta que se pone al mando de su propio navío. Grandes imágenes del mar, en una fragata de 74 cañones, historias entretenidas y unos secundarios de lujo entre los que se incluyen Paul McGann (el mismísimo octavo 'Doctor Who') y Jamie Bamber (Apollo en 'BSG Galactica'). La serie de Hornblower se llevó varios premios Emmy técnicos e incluso el de mejor miniserie en 1999. No se descartan nuevos proyectos en los que Guffrudd estaría de nuevo implicado para interpretar al capitán.

Los ocho capítulos (3 series) de los que se compone esta producción adaptan tan sólo los eventos de los tres primeros libros de la serie de doce que escribió C.S. Forester, el otro gran autor 'marino' junto a Patrick O'Brian (la serie Aubrey-Maturin, 'Master and Commander'). Las novelas de Hornblower eran uno de los entretenimientos favoritos de un lobo de mar como el gran Ernst Hemingway o el propio Winston Churchill. Forester es también el autor de la novela 'La reina de África', en la que John Houston se basó para rodar su mítica película homónima. La serie de tv, como las novelas son un gran entretenimiento, tanto si te gustan las novelas de aventuras como las históricas. Sin embargo no toda la serie se puede ver en castellano, pero claro, en esos sitios malos y prohibidos que vosotros y yo conocemos, se pueden encontrar con hermosos subtítulos al castellano, en el caso de que vuestro ingles no sea tan bueno como el de los marineros de los astilleros de Plymouth... 

Las historias de Hornblower tuvieron una previa y bastante conocida adaptación cinematográfica en 1951. La película, interpretada por Gregory Peck, se tradujo de su original 'Captain Hornblower', al cuestionable pero muy sonoro título de 'El hidalgo de los mares'.

Sharpe se da un aire a Ned Stark

Y en la próxima entrega bajamos a tierra. Nos espera allí Richard Sharpe, cabo del 33 Regimiento de fusileros del ejercito de su majestad (la que fuera).

Mejor que las películas

Sí, en serio. La serie de TV es mejor que las pelis, las tres últimas, se entiende.

Aún la tenemos en algunos cines, es algo conocido como ‘Episodio I, la Amenaza fantasma’. Fue la continuación-precuela que se sacó de la manga el amigo George para seguir recaudando. Delirio visual de los muchachos de Industrial Light and Magic que se pusieron las pilas puesto que trabajaban para una producción del jefe. Ahora, la primera de estas precuelas se proyecta (reestrena) en 3D. Citando al actor Elijah Wood, Lucas nos ha hecho una jodienda a todos los seguidores de la saga: la va a estrenar en 3D, sí, pero lo hace en el orden episódico. Uséase, que hasta dentro de tres años no comenzaremos a ver en el cine la trilogía original. Wood se expresa de manera más contundente dice: ‘jodido cabrón de Lucas...’

Es Darth Maul, que saldrá en la cuarta temporada

Pero no desesperen jóvenes padawans. El espíritu de la saga pervive en una serie de animación: ‘Las Guerras Clon’. Tiene la acción, los personajes bien perfilados y una animación digital (a medio camino entre el 3D y el anime japonés) que mejora con cada episodio. También nos presenta a algunos personajes clásicos y se constituye en una especie de guía visual de la república galáctica. Los protagonistas principales son Obi Wan Kenobi junto a Anakin Skywalker y la padawan de éste, Ashoka Tano (además de los inseparables C3-PO y R2-D2). Pero también conoceremos a lo largo de la serie al joven Boba Fett, al Capitán Tarkin (luego lo asciende el Emperador), a Chewbacca, a Jabba el Hutt, Greedo y a los maestros del Consejo Jedi, que corren sus propias aventuras. En la cuarta temporada, que se emite en la actualidad, el viejo conocido que nos presentan no es otro que Darth Maul, probablemente el mejor hallazgo (visualmente hablando) de la segunda trilogía galáctica.

La guía de visionado para estas Guerras Clon es muy sencilla, puesto que se sitúa entre la segunda (El ataque de los clones) y tercera (La venganza de los sith) películas de la trilogía precuelizante. La serie es en realidad dos, bajo el mismo nombre, eso sí. La primera es del año 2003 y tiene una animación tradicional diseñada por Genndy Tartakovsky, el creador de Samurai Jack. Esta primera serie, producida por Cartoon Network, constó de tres temporadas. Las dos primeras estuvieron compuestas por 20 microepisodios de unos 3 minutos de duración. La tercera tuvo cinco episodios, pero de 12 minutos cada uno. Esta primera serie fue excepcionalmente bien acogida por público y crítica que encontraron en ella el espíritu de la saga original. También ganó un premio Emmy a la mejor serie de animación en 2005.

Tres años después, en 2008 se estrenaba, directamente en los cines, el capítulo piloto de la nueva serie. Desde ese momento se han completado cuatro temporadas, 88 episodios, aunque todo parece indicar que, al menos, existirá una quinta temporada, puesto que la idea de George Lucas era la de prolongar esta historia entorno a los 100 capítulos.

Y cabe recordar que estas ‘Guerras Clon’ son sólo el primero de los dos proyectos que Lucas ha preparado para trasladar su galaxia muy lejana a la televisión. El segundo, de imagen real, continúa su preproducción y ya cuenta con buena parte de los guiones escritos, ya ha realizado varios castings y tan sólo se encuentra a la espera de que Industrial Light and Magic desarrolle un software que permita trasladar a la pantalla las ideas que la cabecita de George no para de parir.

El Tintin de la tele

Desconozco si la de Peter Jackson y Spielberg es una historia de amor o un negocio. No, no entre ellos, si no con ese reportero belga, el tal Tintin.

Por mi parte lo es. Es un amor interrumpido pero cuyos rescoldos no se han apagado nunca. Comenzó cuando era pequeño y descubrí algo llamado Biblioteca Infantil en mi ciudad natal, en Oviedo. Era lo más parecido al paraíso que puede exitir (desde mi punto de vista). Allí conocí a Asterix, a Lucky Luke, pero sobre todo y por encima de todos a Tintín. Fue una fascinación que creció con los años pero sin convertirse en una obsesión. No soy desde luego, un 'tintinófilo' (Enric González y Arturo Pérez Reverte sí que tienen ese honor) , pero no puedo negar el cariño que me despierta el pelirrojo del tupé.
 
Hace un par de años descubrí con asombro que en mi amplia biblioteca faltaban los álbunes de Hergé y tras rezongar unos meses, mi novia decidió regalarme el primero de la serie, a modo de piedra angular. En mi cumpleaños fue más allá y me obsequió con una replica en  miniatura del icónico cohete de 'Objetivo: la luna'. ¡¡¡Es evidente que me quiere!!!

Si bien la película que estos días está en los cines, fruto de la colaboración de estos dos monstruos del séptimo arte, es un entretenimiento completo, aunque sin mucha trascendencia. Un verdadero aficionado habrá disfrutado especialmente con todas las referencias que trufan el metraje, pero sobre todo con la secuencia inicial. Una delicia en la que se repasan prácticamente todas las aventuras de Tintín, Milú y Haddock.

La cinematográfica es una adaptación repleta de cariño, una actualización del aventurero, un jóven Indiana Jones (también prometo un post sobre aquella serie), pero quizá el más fiel de los acercamientos audiovisuales fue el de 1991. Una coproducción de animación tradicional franco canadiense titulada, como no podía ser de otra manera: 'Las aventuras de Tintín'.

Así comenzaba aquella serie, ¡¡y así de bien suena a día de hoy esa banda sonora!!

http://www.youtube.com/watch?v=le2v90CQyhs&feature=fvsr

La banda sonora está compuesta por Ray Parker y tiene ese aire aventurero ideal para hacer un poco más adulta a esta serie.

Y resulta que esa serie de animación, los 21 episodios y los tres largometrajes están a la venta en castellano (llámalo venta, llámalo descarga...). En un bonito pack de cinco deuvédeses titulado, obviamente, 'Las aventuras de Tintín'. Son estos de aquí al lado. Y vienen a salir por menos de 40€.